濃すぎる5人を束ねる声——Keith Sweat – Still Got Taht Good Love – feat.King George , Calvin Richardson ,Cupid, Roi “Chip” Anthony

投稿日時: 投稿者:

Keith Sweatが、K‑Ci＆JoJoと同郷でソウルフルな歌声が魅力的な Calvin Richardson、Southern SoulのLine Danceで有名な Cupid、Le’Jetの Roi “Chip” Anthony、そしてブルースで人気を確立した King Georgeという、濃厚すぎるメンバーを招いた一曲。

どのアーティストも個性が強く、ぶつかり合ってしまいそうなほどの“濃さ”を持っているのに、実際にはそれぞれが 心地よい声の温度感で見事に溶け合っている。 サザンソウルの空気感をそのままに、Keith Sweatらしい 90年代R&Bの滑らかさが曲全体を包み込み、まさに“Keith Sweat節”がさく裂する。

特に面白いのは、これだけのメンバーを招いても 主役の存在感が薄れないこと。 経験を重ねた男たちの余裕と自信がにじむ中で、Keith Sweatの甘く鼻にかかった声がしっかりと中心に立ち、曲の世界観を導いていく。 それぞれのシンガーの特徴がよく出ていて、メインメロディーに合わせて フェイクやハーモニーが絡み合いながら立ち上がる構成は圧巻。

MVでも5人がそれぞれの魅力をしっかり表現していて、視覚的にも引き込まれる。 この“濃さ”の中でも決して埋もれないKeith Sweatの歌声には、思わず感動すら覚える。

Durand Bernarr – BERNARR.

投稿日時: 投稿者:

グラミー受賞者 Durand Bernarrの最新アルバム！Funkでソウルネスでクールなアルバムがリリースされました。言うまでもない歌唱力の高さはそのままに、どこかファンクなかっこよさを醸し出しながら、
前作BLOOMは新鮮さにあふれた一枚でしたが、「BERNARRは、Durand Bernarrが持つ“黒いファンクネス”を、より濃密で深い層まで掘り下げたアルバムだ。湿度を帯びたグルーヴ、粘りつくようなベースライン、そして声そのものが持つ黒い艶──そのすべてが彼の名前を冠したこの作品に集約されている。
前作のような幅広さがあるわけではないのですが、しっかりと芯が通っているR&BでありFUNKYなアルバムになってて、その歌唱力の高さは様々なフェイクやシャウトからも感じることができます。

1曲目「RIVER」アルバムの扉を開く瞬間から、湿度を帯びたファンクネスが全身を包む。 ベースがうねり、ビートが絡み、Durand の声がその上を滑るように走る。 “表現力の塊”である彼が、ここではあえて余裕を見せつつ、じわじわと熱を上げていく。 この曲がアルバムの方向性──深く、黒く、艶やかに──を決定づけている。

２曲目「HELLO!」イントロの瞬間に景色が切り替わる。
跳ねるメロディーの裏側に、黒いグルーヴがしっかりと根を張っていて、軽快さの中にも“深いところから湧き上がる熱”がある。
後半のフェイクの応酬は、まるでステージ上で即興を繰り広げているかのような躍動感があり、
アルバムの中でも特に“Durandの声の魅力”が際立つ一曲。

３曲目「Undivided」シンプルな構成ながら、音の隙間に彼の声が立体的に浮かび上がる。
FUNKの乾いた質感と、Durand の柔らかい声のコントラストが絶妙で、“削ぎ落としたからこそ見える表情”がある曲。

４曲目「sleep」サビのメロディーが流れるように美しく、どこか懐かしさを感じさせる。
既視感のあるフレーズを、彼独自のニュアンスで塗り替えていくことで、“眠り”というテーマが持つ曖昧さや心地よさが音として立ち上がる。

５曲目「Am I Okay?!」ダークでうねるFUNK。
サビのフレーズは古いSOULの影を感じさせつつ、
現代的な鋭さも持ち合わせている。
“自問自答”というテーマを、音の揺らぎで表現しているのが面白い。MVも自分に問いかけるように始まり不思議な空間が織りなすことで見るものを一気に引き込みます。

６曲目「Homesick feat.VIC MENSA」軽快なメロディーが心地よく、徐々に高揚していく構成が秀逸。
VIC MENSA の存在が曲に都会的な風を吹き込み、
“ホームシック”という言葉の持つ切なさと前向きさが同居する。

７曲目「Sugar Family」アルバムの中でもっとも“自由”が爆発している曲。低音から高音へ一気に駆け抜ける奇妙で魅力的なメロディーは、まさにFUNKの精神そのものです。Guruの黄金期を思わせるような、遊び心とグルーヴの塊です。

８曲目「AYO! feat.BJ The Chicago Kid」柔らかい日差しのような明るさがありながら、アルバムの流れから逸脱しない絶妙なバランス。BJの声が加わることで、曲に“温度差のあるハーモニー”が生まれ、聴くほどに味が出る一曲。

９曲目「SHARP!」イントロから痺れますね～。ビートの鋭さに、Durand の声が切り込むように乗る。サビへ向けての盛り上がりは、ライブで聴いたら確実に体が動きます。クールに印象的なメロディーを入れながら、聞くものを引き込んでいきます。

１０曲目「EFFORT.」アフリカンなビートにのって、徐々に熱を帯びていく構成がトランス的な面白さがあります。積み重ねていく音が象徴的です。

１１曲目「Waiting feat.Big Sean」ここまで同じエッセンスを感じる曲が多いのですが、その中でもそれぞれが輝く特徴があって、この曲ではもう少しHIPHOPぽいアップテンポなビートが癖になります。

１２曲目「Wild Ride feat.James Fauntleroy」低音のビートに、緩やかな歌声がのって心地よく響きます。夜のドライブのような、静かで深い高揚感がある。

１３曲目「BLOOM」前作と同じタイトルながら、まったく新しい表情を持つ曲。美しいファルセットが空気を震わせ、
ゆったりとしたループが心をほどいていく。

１４曲目「soft. feat. Khalid」奇抜な二人の組み合わせだが、歌は驚くほど純度の高いR&B。Khalid の柔らかい声が、Durand の艶やかな声と溶け合い、“柔らかさ”の中にある強さを感じさせる。

１５曲目「My Life」ピアノの美しいトラックにのって、情熱的に歌い上げていきます。後半の転調からの力強い歌声は、アルバムのハイライトのひとつです！

１６曲目「I Found Myself」明るい日差しのもと歌い上げていくような開放感。徐々に盛り上がりを見せていく歌唱も素敵です。シャウトのセンスもよくて、一気に引き込まれます。

１７曲目「10,000 Lifetimes feat.Sevyn Streeter」男女の掛け合いが美しく、互いの声が高め合いながら曲を完成させていく。
アルバムの締めとしてふさわしい、豊かな余韻を残す一曲。

RAYEが描く一本の物語──THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE.

投稿日時: 投稿者:

ロンドン出身のグラミー歌手 RAYEが描く、劇場型オペラのようなアルバム体験

RAYEの最新アルバムは、まるで一本の映画、あるいは劇場型のオペラを観ているかのような壮大な世界観を持った一枚だ。彼女の作り出す音楽と歌には常にストーリー性があり、聴く者の琴線に触れる力がある。 痛みを音楽へと昇華するその歌詞の強さは圧倒的で、特に 「Click Clack Symphony」 と 「WHERE IS MY HUSBAND!」 のインパクトは別格だ。

このアルバムはPOPでもR&Bでもない、どこか“オペラ的な激情”を帯びた独自の作品世界を築いている。


２曲目「I Will Overcome」
劇場でオペラを聴いているような壮大なサウンドが特徴。重厚なストリングと語りのような歌い方が印象的で、アルバムの世界観を一気に広げる。

３曲目「Beware… The South London Lover Boys.」
RAYEらしい豪快なコーラスと、女性ボーカルの逞しさが際立つ勢いのある一曲。アップテンポのコーラス曲になると彼女のパワーが一気に花開く。
「WHERE IS MY HUSBAND!」が好きな人は確実に刺さるタイプの楽曲。

４曲目「The WhatsApp Shakespeare」
クールで少しダークな雰囲気をまとい、映画音楽のような世界観を展開する。低音の語りと力強いボーカルの対比が美しい。

５曲目「Winter Woman」
語りのようなボーカルとストリングが印象的。静けさの中に強さがある、物語の“間”を感じさせる一曲。

６曲目「Click Clack Symphony feat.Hans Zimmer」
RAYEにしか歌えない独特のリズムと、“Click Click”というフレーズの中毒性が強烈。MVも非常に印象的で、一度聞くと忘れられません。最後の映画のような展開も見事で、作品としての完成度が高い。


７曲目「I Know You’re Hurting」
前半は抑えた歌唱で始まり、後半は豪華なバックサウンドとともに力強く歌い上げる。感情の振幅が大きく、聴き応えのある一曲。

８曲目「Life Boat.」
ゆったりとした曲調から徐々にアップテンポへと変化していく、ハウス的な構成が面白い。アルバムの中でも異色の躍動感を持つ。

９曲目「I Hate The Way I Look Today.」
古いJAZZやBig Bandの雰囲気をまとった楽曲。下に置いたこの曲はオーケストラを率いた動画あるのですが、それが見事です。映画音楽的なアレンジが本当に際立っています。

１０曲目「Goodbye Henry feat.Al Green」
緩やかなイントロからじっくりと歌い上げる。Al Greenの参加が驚きで、彼の歌声が曲に深い哀しみを与えている。
歌詞は悲しみに満ちており、Al Greenへのオマージュとしても美しい。

１１曲目「Nightingale Lane」
ソウルフルで劇画的な歌い上げ方が印象的。徐々に盛り上がっていく構成が心地よく、アルバムの流れを強く支える一曲。

１２曲目「Skin & Borns.」
アップテンポで女性コーラスが映える楽曲で、にぎやかでノリの良い雰囲気があり、RAYEの“楽しませる力”が存分に発揮されていて盛り上がります。

１３曲目「WHERE IS MY HUSBAND!」
極めつけの豪快な盛り上がる楽曲！もうこれ以上に面白い曲はないよね、歌詞も面白いし、サウンドだけじゃなく、女性コーラスのかっこっ良さが群を抜いています。
豪快で盛り上がる楽曲で、歌詞の面白さ、女性コーラスの迫力、サウンドの勢いがすべて最高レベル。ノリノリにならないわけにはいかない。かっこよさがあります！MVも“夫を探す妻”というコミカルな設定で、どんどん引き込まれます。こういう劇的な雰囲気でMVを作り上げて引き込んでいくのがうますぎます。終わり方も綺麗で曲としての完成度が素晴らしい。

１４曲目「Fields. feat.Grandad Michael」ゆったりと歌いGrandad Michaelの語りでしっとりとした曲になっています。

１５曲目「Joy」今までとは少し雰囲気を変えて、アフリカンな雰囲気のバックサウンドも織り交ぜつつ、アップテンポに歌い上げていきます。こういう女性コーラスで盛り上げていくうまさはさすがですね。

１６曲目「Happier Times Ahead.」全曲とはうって変わって、静かにゆったりとシンプルに心地よく歌っていく曲で、落ち着いて聞くことができます。

Final Draft – Slow Dance

投稿日時: 投稿者:

Final Draft の「Slow Dance」EPは、温かみのあるソウルと重厚なハーモニーが心地よく響く作品で、3人組ならではの包容力あるコーラスワークがスロー中心の楽曲を丁寧に形にしている。
往年のソウルを思わせる「Slow Dance」は柔らかなグルーヴが心をほどき、「You」では美しいメロディーと語りかけるようなリードが感情の輪郭を鮮やかに描く。
「Runnin」は穏やかなスローバラードでハーモニーの巧さが際立ち、「End of the Night」ではSpanishなニュアンスをまとった疾走感のあるトラックがグループの“静かな熱”を印象づける。
「Blessed」はゴスペル的な透明感が広がる美しい一曲で、EP全体を温かく締めくくっている。

揺れ動く感情をそのまま響かせる声──Alicia Creti – MINDFIELDS

投稿日時: 投稿者:

モントリオール出身で現在はLAを拠点に活動するシンガーソングライター、Alicia Creti。 ソウルフルでパワフル、そして“感情がそのまま声になったような”生々しい歌唱が魅力の新世代R&Bシンガーだ。幼い頃からピアノとともに育ち、家族との深い絆や心の葛藤を音楽に落とし込んできた彼女の歌は、どの曲にも揺れ動く感情の芯が宿っている。

そんな彼女が届けたEP 『MINDFIELDS』 は、全8曲というコンパクトな構成ながら、どの曲も印象的で、彼女の多面的な表現力が詰まった一枚になっている。

1. Mindfields

静かに始まるピアノの響きが美しく、そこに彼女の声が少しずつ熱を帯びながら重なっていく。 曲が進むにつれて感情が膨らんでいく構成は、まさにタイトルの“Mindfields”を進むような緊張感と高揚を描いている。 内側に渦巻く葛藤が、徐々に表情を変えながら爆発していく姿がとてもカッコいい一曲。

3. Strange

柔らかいトーンで歌われるミッドテンポの楽曲。 普段のパワフルな彼女とは少し違い、包み込むような優しさが前面に出ている。 “Strange”というタイトルが示すように、心の中の違和感や微妙な距離感を描きながらも、どこか温かい。 彼女の声の繊細な側面が美しく表れた一曲。

4. Bleeding Me Dry

シックで落ち着いたイントロから始まり、静かな語りかけのような歌声が徐々に熱を帯びていく。 この曲の魅力は、冷静さと激情の境界線を行き来するボーカルの表現力。 “Bleeding Me Dry”というタイトルが示すように、愛の中で消耗していく痛みが滲む。 悲しさと強さが同居する、彼女らしいクールな一曲。

5. Merry Go Round

浮遊感のあるサウンドが心地よく、彼女には珍しい緩やかで穏やかな雰囲気の楽曲。 どこか痛みを受け入れながら応援するような雰囲気の曲です。EPの中でひときわ柔らかい空気を放つ一曲。

6. No One’s Business

印象的な一曲。 耳に残るサビのメロディーと、彼女の力強い歌声が完璧に噛み合っている。 テンポのある楽曲では、彼女の声のインパクトが本当に武器になる。 最後のフェイクで一気に盛り上がる展開は圧巻で、一度聴いたら忘れられない。

7. Overwhelmed

しっとりとしたバラードで、タイトル通り“圧倒されるような情緒”が漂う。 彼女のパワフルな歌声が、静かな曲調の中でより深く響く。 感情の揺れをそのまま声に乗せる彼女のスタイルが最も生きるタイプの楽曲。

8. To Myself

少しファンクなニュアンスを含んだ軽快な一曲。 曲が進むにつれて熱を帯びていき、最後にはしっかりと感情が解き放たれる。 自己対話のようなテーマが、彼女の歌声の強さとよく合っている。

総評

『MINDFIELDS』は、Alicia Creti の感情をそのまま音にしたようなEPだ。 ピアノを軸にした美しいサウンドと感情の揺れをそのまま響かせる歌声。 短い構成ながら、彼女の表現力の幅と、心の奥にある葛藤や優しさが丁寧に描かれている。

新世代R&Bの中でも、ここまで“感情”をリアルに伝えられるシンガーは多くない。 Alicia Creti の魅力が詰まった、聴き応えのある一枚。