Skoop×FOH、J-R&Bの美学が再結晶した──Meteorがつないだ絆『Skoop On Somebody / 90° feat.Full Of Harmony』

Meteorが、日本のR&Bを代表する二組を出会わせてくれました。もちろんSkoop On SomebodyとFull Of Harmonyは昔から面識もあり、互いのグループだけで十二分なコーラスワークを成立させられる実力者同士です。しかし、二組が組み合わさって一つの楽曲を作ることはこれまでありませんでした。それが今回、Meteorのプロデュースによって実現し、Skoop On Somebodyの楽曲にFull Of Harmonyの3人が加わることで、最強のハーモニーが生まれています。

Takeのボーカルの濃厚さと、Hiroのフェイク、ARATAとYUTAKAのハーモニーとKo-Hey、KO-ICHIROが作り出すコーラスワークの見事さ──どれも圧巻です。そしてMeteorの3人(Titan / LIBRA / Scorpius)は公式クレジットこそ明記されていないものの、 TAKEが語る「男9人のコラボ」という言葉からも、 サウンド面だけでなくコーラスワークにも関与していることが強く示唆されます。 実際、楽曲の厚みのあるハーモニーにはMeteor特有の声の重ね方が感じられ、 Skoop On Somebody × Full Of Harmony × Meteorという三組のR&B美学が 一つの楽曲に結晶している。

これだけのメンツが歌に絡み合い、そしてMeteorが得意とする本格的なR&Bサウンドとコーラスワークで聴かせてくれるのだから悪いわけがありません。Nice’n SlowなんてSKOOPの代表曲のタイトルを歌詞でTAKEさんに歌わせるのも、MeteorがSkoopを心から愛していることが伝わってきます。

そもそも、ここまで人数が多いとコーラスワークの譜割もものすごい難しく、下手をするとダサくなってしまうこともあるはずです。しかし、それをかっこよくまとめてしまうのが、さすがMeteorだなと思わせます。どうしても長いアーティスト活動を経て、POPな雰囲気を織り交ぜたR&Bが多くなり、90年代~2000年代の濃厚なボーカルグループのような曲をやる機会が減っていた二組が、ここでは全振りで濃密なハーモニーとコーラスワークを披露しています。これはFull Of Harmonyのファンにも、Skoop On Somebodyのファンにも満足してもらえるスタイルでしょう。Meteorのプロデューサーとしての力があってこその出来であり、Takeさんの歌をここまで引き出している点も本当に素晴らしいです。来年のSKOOPのデビュー30周年を祝うにふさわしい一曲じゃないでしょうか。

映像はARATAが手がけていて、夜の雰囲気がこの濃密な歌の世界観をさらに盛り上げます。6人がとても楽しそうに歌い、立ち代わり入れ替わり声を重ねていく映像は、さりげないかっこよさとライブ感があって、何度も見たくなる魅力があります。

現代に息づくボーカルグループ──Sentury- Dont Mind

4人組実力派ボーカルグループ Sentury の最新曲「Don’t Mind」は、艶やかな歌い方と厚みのあるコーラスワークが堪能できる一曲だ。ゆるやかなR&Bトラックの上で4人それぞれの声質が滑らかに重なり、“2000年代の質感をほのかに漂わせつつ現行R&Bにも自然に馴染む”絶妙なバランスを生み出している。

Senturyはヒューストンを拠点に活動する Leo、CJ、AJ、Rico の4人からなるボーカルグループ。それぞれの声質は異なりつつ、ひとつの呼吸のように溶け合うのが最大の武器だ。リードの滑らかな歌い回し、ハーモニーの柔らかな立ち上がり、低音を支える深い声──この“役割の分担と調和”が、クラシックR&Bの美学を思わせる厚みを生み出している。

近年、ボーカルグループがシーンの中心に立つことは少なくなったが、Senturyはその伝統を現代的な感性でアップデートし続けている。Jeffrey Osborne「Only Human」のカバーで話題を集めたように、クラシックを理解しつつ、2BYGらとともに新しいサウンドの中でその魅力を再構築する稀有な存在だ。

この曲の核となるのは“声の色気”だ。余裕のある艶やかなボーカルが曲全体を包み込み、サビでは声が重なって立体的に広がり、空気を震わせる。2000年代のボーカルグループを思わせる厚みを持ちながら、サウンドの質感は洗練されており、ROMEの歌い方にも通じる“懐かしさ × 新しさ”が際立つ。

「Don’t Mind」は、Senturyの魅力が最も端的に表れた一曲。艶やかな歌い方、厚みのあるハーモニー、そして4人の声が生む独特のフィーリング。こうした楽曲を今も高いクオリティで届けてくれるグループは貴重で、これからも彼らの楽曲を聞きたいと思わせてくれます。

PinkPantheress – Girl Like Me

Pink Pantheress の「Girl Like Me」は、彼女らしい中毒性のある歌い方と、軽やかなハウスの質感が心地よく溶け合う一曲だ。 囁くように寄り添うボーカルは、彼女特有の“淡いのにクセになる”フィーリングをそのまま閉じ込めていて、 気づけば何度もリピートしてしまう。

Pink Pantheress の音楽性は、 UKガラージや2-stepのスピード感と、 ベッドルームポップの親密さを絶妙に混ぜ合わせるところにある。 「Girl Like Me」ではその持ち味がより洗練され、 ハウス寄りのビートの上で、彼女の声がふわりと漂いながら曲の輪郭を描いていく。

MVは セクシーなダンスやユーモアを含んだかわいらしい原色な雰囲気の演出が、 彼女の世界観をそのまま映像化したように広がっていく。 色彩や構図の使い方も独特で、 “Pink Pantheressの頭の中を覗いている”ような感覚になる。 楽曲の軽やかさと映像の遊び心がぴたりと重なり、 印象的な作品として強く記憶に残る。

「Girl Like Me」は、彼女の音楽性の核である“スピード感 × ユニークな世界観”が表れた一曲。 Pink Pantheressらしさを存分に味わえる、魅力的な作品になっている。

ESTIN CONRAD – DIAMOND GOLD

DESTIN CONRAD の「DIAMOND GOLD」は、緩やかなFUNKを軽やかに披露する一曲。 肩の力を抜いたビートの上で、彼特有の柔らかく湿度を帯びた歌声が、ゆっくりと空気をほどいていく。 その声は、甘さと渋さのちょうど中間を漂いながら、独特のフィーリングをつむぎ出す。 こうした“ゆるいグルーヴの中で感情がにじむタイプ”の楽曲だと、彼の良さが自然と浮かび上がる。

MVは白黒の映像美が印象的だ。 色を排したことで、彼の佇まいや動きのニュアンスがより際立ち、 光と影のコントラストが曲のムードを静かに強調する。 淡々とした表情の奥にある感情の揺れや、 ゆるやかに身体を預けるような動きが、 楽曲のFUNK的な余裕と絶妙にリンクしている。

「DIAMOND GOLD」は、派手さよりも“質感”で魅せるタイプの楽曲で、 緩やかなグルーヴ、白黒映像の美しさ、そして彼の声が持つフィーリング。 そのすべてがひとつに重なり、 DESTIN CONRADらしいスマートな世界観を心地よく描き出している。

Eric Bellingere – Just Like You

Eric Bellingerの新譜『Just Like You Are』は、彼が得意とするスムースで温度のあるR&Bを軸にしながら、
“相手のありのままを受け入れる”という、とてもパーソナルで優しいメッセージを丁寧に描いた一曲。

ミッドテンポのビートは軽やかで、肩の力が抜けるような心地よさがあり、
ギターとシンセが作る“温かい空気感”が曲全体を包み込んでくれる。
コーラスの重ね方も美しく、Ericの声の甘さを最大限に引き出している。

彼の楽曲に多い「都会的で洗練されたR&B」よりも、
今回はよりパーソナルで、近い距離感のサウンドに仕上がっている点が印象的です。
オーソドックスなスローバラッドを、Ericらしいさわやかな歌唱で丁寧に歌い上げていく。

この楽曲では“さわやかさ”が前面に出ており、
MVでも美しい風景をバックに、心地よい空気感をそのまま味わうことができます。