FLO の「Leak It」は、明るいR&Bの軽快さの中に、グループとしての強さがしっかり刻まれた一曲だ。3人の声はただ美しく重なるだけではなく、前に押し出すようなパワーがある。ハーモニーは鋭く、声の存在感が曲全体を引っ張っていく。FLOらしいコーラスワークの巧みさに加えて、若さと自信がそのまま音になっている。
ビートは軽やかで、跳ねるようなリズムが曲を明るく照らす。3人の声はそれぞれが主張しながらも、ひとつのメロディーとしてまとまっていく。
歌詞は、別れた相手への軽い当てつけのようなニュアンスが中心だ。 重さはなく、むしろ“もうあなたに振り回されない”という前向きな強さがある。SNS時代の恋愛のリアルさを、FLOらしいユーモアと自信で描いている。
ミュージックビデオは、曲の明るさとは少し違う、不思議で夢の中のような世界観が印象的だ。色彩は強く、空間はどこか非現実的で、3人が同じ場所にいるのに距離があるようにも見える。
「Leak It」は、明るくてパワフルなR&Bに、FLOの自信と遊び心が詰まった一曲だ。
Pino の「I Don’t Wanna Lose (Palagi)」は、3人の声がひとつのボーカルグループのように溶け合う、美しいR&Bだ。カナダトロントのアーティストPino、フィリピンのアーティストFern.とkyleaux はそれぞれシンガーでありプロデューサーでもあり、この曲では3人全員が制作に関わっている。そのため、声の重ね方やハーモニーの配置が驚くほど緻密で、耳に心地よく響く。
サウンドはシンプルで、派手さはないが、その分だけ3人の声の艶やかさが際立つ。それぞれの声質が役割を持つように重なり、ひとつのメロディーを立体的に描き出している。まるでコーラスグループのような美しさがある。
まっすぐな想いを歌った誠実なラブソングで、“Palagi” はフィリピン語で「いつも」「ずっと」という意味。英語とフィリピンのタガログ語が自然に混ざり合い、異国の響きが恋の温度をやわらかく包む。聞き慣れない言葉が差し込まれることで、曲に独特の甘さと切なさが生まれている。
シンガーである3人が共同でプロデュースしているからこそ、声の魅力が最大限に引き出されている。ビートは控えめで、ハーモニーが主役。シンプルなR&Bの美しさを改めて感じさせてくれる一曲だ。Pino の作品の中でも特に、声の調和と誠実な感情がまっすぐ伝わる楽曲だと思う。
RAYE の新曲「Click Clack Symphony.」は、一音目から世界に引きずりこまれていく。
タイトル通りの“カチッ、カチッ”という乾いたビートが鳴った瞬間、まるで映画のオープニングのような緊張感が走る。Hans Zimmer が作り出すシネマティックな質感と、RAYE の攻撃的なボーカルがぶつかり合い、曲は一気に加速していく。
サビで鳴り響く“クラック音”は、この曲の象徴だ。
破裂音のように空気を切り裂き、RAYE の声と完全にシンクロする。声そのものが武器になり、音と声が同じ刃物のように鋭く突き刺さる。いまのシーンで、ここまでパワフルで特徴的な女性シンガーは他にいないのではと思うほど、圧倒的な存在感だ。
この曲には、恐怖と救いが同時に鳴っている。
“Click Clack” の乾いた音は、外の世界の暴力性を象徴するようでもあり、閉じこもった心には不安を呼び起こす響きにも聞こえる。しかし同時に、その破裂音は“殻が割れる瞬間”の音でもある。RAYE の声は恐怖を煽るのではなく、恐怖を突破する力として響き、足掻きながらも前へ進もうとする衝動をそのまま音にしている。これは“勝利の歌”ではなく、“戦っている最中の歌”だ。
RAYE の歌声は、低音の押し出し、高音の張り、語りのようなささやき──そのすべてが“演技”ではなく“本能”で歌っているように響く。Hans Zimmer の壮大なオーケストレーションにも負けない声の強さがあり、曲全体を引っ張る推進力になっている。いまのシーンで、ここまでパワフルで特徴的な女性シンガーは他にいないのではと思うほど、圧倒的な存在感だ。
そして、この曲の衝撃をさらに強めているのがミュージックビデオだ。 劇画チックな誇張表現が次々と押し寄せ、視覚が休む暇を与えない。ハイヒールを壁に突き刺して登っていくシーンは、その象徴だろう。現実離れしているのに、足掻いていく様に人生を力強く生きてほしいという、妙な説得力がある。カメラワークはミュージカルのように誇張され、色彩は濃く、動きは大胆。まるで漫画のコマ割りが高速で切り替わるような映像で、見る者を一瞬たりとも離さない。
音と映像が互いを刺激し合い、作品全体が“過剰”なほどのエネルギーを放っている。 それでも破綻しないのは、RAYE の声が中心にあるからだ。どれだけ映像が暴れても、どれだけサウンドが攻めても、彼女の声がすべてをまとめ上げる。強烈で、劇的で、唯一無二。RAYE の表現力がここまで暴走し、なお芸術として成立している曲はそう多くない。
「Click Clack Symphony.」は、RAYE の新たな代表曲と言える。 音の衝撃と映像の面白さ、その両方を一気に引き込む強烈さがある。いま、このレベルのパワーを持つ女性シンガーは他にいない──そう思わせるほどに、圧倒的な作品だ。
Coco Jones は、いまのR&Bシーンで確かな存在感を持つシンガーだ。
芯の強さとしなやかな柔らかさを併せ持つ声は、「LUVAGIRL」でいっそう鮮やかに浮かび上がる。
まず耳を奪うのは、トラックの“かっこよさ”だ。
軽やかに跳ねるビートと、深く沈む低音。音の輪郭がはっきりしていて、曲全体に心地よい推進力がある。シンセの揺れや細かなパーカッションが夜の空気を切り裂くようにリズムを刻み、Cocoの声を前へと押し出していく。アップテンポでありながら、どこか余裕のあるグルーヴが魅力だ。
その上で響くCocoの低音が、とにかく美しい。
息を含んだ柔らかな声がビートの隙間に滑り込み、曲の温度を決めている。低音の“丸み”と“しっとりした質感”が、アップテンポのサウンドに深みを与え、ただのダンスチューンでは終わらない奥行きを生み出している。終盤のフェイクも情熱的で、曲の勢いをさらに引き上げる。
歌詞は、誰かに惹かれていく瞬間の高揚感を描いたものだ。
「あなたの“lover girl”でいたい」という甘く大胆な想いが、軽やかなリズムに乗ることで自然な勢いを帯びる。恋の温度を声の質感で伝えるCocoの表現力が、ここでも際立っている。
「LUVAGIRL」は、Coco Jones の“強さ”と“しなやかさ”が同時に感じられる一曲だ。
アップテンポのサウンドに負けない芯のある歌声と、聴き手を包み込む柔らかさ。そのバランスが、彼女を現代R&Bの中心に押し上げている理由なのだと思う。
Coco Jones（@TheRealCocoJ）さん / X
Durand Bernarr の「Overqualified」は、彼の持つ表現力の豊かさが最も鮮やかに立ち上がる一曲だ。イントロのシンセが鳴った瞬間、空気が一気に切り替わる。少しレトロで、どこかファンクの香りも漂う音色。その“最初の一音”だけで、もう彼の世界に引きずり込まれてしまう。そこからしっとりと絡むように入ってくる歌声は、柔らかさと艶をまといながら、確かな芯を持って聞き手に響く。
Durand の魅力は、ただ歌が上手いという次元を超えている。声で感情を描き、キャラクターを演じ、空気そのものを変えてしまう。囁くような弱音から、跳ねるような軽さ、ふざけているようでいて突然本気を見せる瞬間まで、その振れ幅の広さが圧倒的だ。「Overqualified」では、その表現力がいつも以上にR&Bへと深く振り切れている。滑らかなメロディーラインに、彼の声がしなやかに絡みつき、曲全体を包み込むように広がっていく。
歌詞は、彼らしいユーモアと自己肯定が混ざり合った世界観だ。“Overqualified＝資格過多”というタイトルの通り、自分の能力や魅力を軽やかに誇りながら、どこか自虐的で、でも誠実な視点がある。自分を笑いながら肯定する姿勢は、彼の音楽の核にある“自由さ”そのものだ。過剰であることを恐れず、むしろ楽しむように歌う姿が、この曲の強さと魅力を生んでいる。
ミュージックビデオでは、その表現力がさらに立体的に広がる。ファッション、表情、動き──すべてが彼のセンスで満たされている。コミカルなのにスタイリッシュで、ふざけているようでいて美しい。色彩は鮮やかで、カメラワークは大胆。どの瞬間も“Overqualified”という言葉を体現するように、余裕と遊び心が溢れている。
「Overqualified」は、Durand Bernarr の魅力が最も濃縮された一曲だ。R&Bとしての完成度の高さ、声の表現力、ユーモアと自信に満ちた歌詞、そして映像のセンス。そのすべてが重なり合い、唯一無二の世界を作り上げている。彼の音楽が好きな人にとっても、初めて触れる人にとっても、この曲は“彼の本質”をまっすぐに感じられる作品だと思う。
Durand Bernarr は、幼い頃からプロフェッショナルなブラックミュージックの
現場に触れて育ったアーティストだ。父が Earth, Wind & Fire のツアーで
サウンドエンジニアを務めていたこともあり、家の中には常にソウルやファンクが
流れ、ステージ裏の空気を吸いながら自然と音楽的な感覚を磨いていった。
MVはスタイリッシュで、彼の余裕と自信が映像全体に満ちている。
表情など、ふざけているようでいて、実はすべてが計算されているような、
Durand Bernarr ならではの魅力が鮮やかに浮かび上がる。
彼の音楽を聴くと、自然と笑顔になり、気づけば何度もリピートしてしまう。
「Overqualified」は、Durand Bernarr の“楽しさ”と“成熟したR&B”が
最も美しく同居した作品だ。